Verrier

HIVON, Pierre L’oiseau de bois 290, rue Principale Sainte-Marcelline-de-Kildare (Québec) J0K 2Y0 Téléphone/télécopieur : 450 883-5576 Courriel : loiseau@sympatico.ca

Depuis près de 25 ans, L’oiseau de bois est un des ateliers de verre les plus productifs en région lanaudoise. Son initiateur, Pierre Hivon, est un drôle d’oiseau, qui non content d’avoir suivi un cursus à la prestigieuse école de l’Institut national supérieur des arts du spectacles (Belgique) et d’avoir été réalisateur, se décida, dans les années 1970, de changer du tout au tout de voie pour devenir artisan d’art. Il partage tout le côté de la création avec sa conjointe Jacinthe Forest, maître de peinture sur verre et créatrice de tableaux originaux et d’objets utilitaires et sympathiques.

Aujourd’hui, leur atelier, situé à Sainte-Marcelline-de-Kildare, emploie six personnes à temps plein. De plus, quatre autres personnes s’occupent des boutiques associées à l’atelier à Québec, dans le quartier Petit Champlain et dans le quartier Saint-Jean. Inventeur de techniques incroyablement novatrices, Pierre Hivon a conçu ses propres fours, ce qui lui permet d’avoir une production rapide et quantitative tout en restant qualitative. En effet, ses fours peuvent cuire des pièces de verre peintes en une seule cuisson au lieu d’un minimum de deux à six étapes de cuisson, ce qui a laissé perplexes bien des maîtres verriers, notamment lors des Salons des métiers d’art de Montréal, Toronto, Vancouver, Calgary, Ottawa, Québec et Philadelphie!

Dans un style campagne fleurie, les sous-verres, plateaux à fromage, tableaux, plateaux de guéridon et mobiles décoratifs revêtent les couleurs comme le jaune, le bleu et le vert qui caractérisent les productions de l’atelier. Constitués de verre à fenêtre découpé selon les formes prédéterminées d’une série, ces objets utilitaires ou décoratifs sont agrémentés de motifs appliqués en sérigraphie, badigeonnés d’émaux au pistolet puis travaillés manuellement au pinceau pour les détails délicats d’émaux ainsi que pour les matières et textures à donner au verre.

Tous ces objets sont réalisés au blanc de Meudon, terre blanche travaillée avec les mains sur le verre comme lorsqu’on dessine sur du sable avec le doigt. Une fois apprêtées, les pièces de verre sont enfournées et subissent une cuisson unique de huit heures par paliers ascendants puis descendants avec un pic de température à 815 °C. Ces paliers sont directement gérés par ordinateur, permettant à l’artisan de se consacrer à la vente et à la création sans souci.

Durant les huit heures de cuisson, les émaux fusionnent avec le verre alors que le blanc de Meudon trace les motifs en creux et en volume sur la surface du verre. Si des compositions comportant des superpositions de verres travaillées au blanc de Meudon ont été déposées au four, les verres fusionnent doucement tout en s’irisant de bulles d’air, offrant des motifs rares, maîtrisés par le verrier.

Les fours de Pierre Hivon comportent des dimensions importantes (1,2 par 2 m) pour la création et il lui est possible ainsi de créer de très grands verres décoratifs ou verres-tableaux. Les dernières expériences des verriers consistent à récupérer des pièces qui se sont brisées au four pour réaliser des compositions abstraites évidées uniques en leur genre.

Sensibles aux effets de la mondialisation sur l’évolution du marché de l’artisanat d’art, Pierre Hivon et Jacinthe Forest défendent une culture de coopération entre artisans verriers et ouvrent les portes de leur atelier à la relève.

(rédigé par Tiphaine Ricordel)

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Glass artisan

For nearly 25 years, L’Oiseau de bois inc. is one of the most prolific glass workshops in the Lanaudière region. Its initiator, Pierre Hivon, is a unique character; not only did he study at the Institut national supérieur des arts du spectacle, a prestigious school in Belgium, before working as a director, but, in the 1970’s, he decided to take a totally different path and become an artisan. Hivon shares in the creative process with his partner, Jacinthe Forest, skilled in the techniques of painting on glass. Forest equally produces both original paintings and functional objects.

Today, they employ six full-time workers based in their workshop located in Sainte-Marcelline-de-Kildare. Additionally, four more employees represent L’oiseau de bois in boutiques situated in both the Petit Champlain and the Saint-Jean areas of Quebec City.

Inventor of techniques unbelievably innovative, Hivon designed his kilns to increase the rate of his production, while maintaining his standard of quality . In effect, his kilns produce glass painted pieces in one firing, as opposed to a minimum of 2 to 6 firings. This has left many glass artisans perplexed, noticeably in craft shows held in Montreal, Toronto, Vancouver, Calgary, Ottawa, Quebec City, and Philadelphia.

Depicting a floral country style motif, the coasters, cheese plates, paintings, gueridon tabletops, and decorative mobiles bear the colors yellow, blue, and green characteristic of Hivon’s production.

Made of window glass cut into shapes determined by the series to be produced, these decorative or functional objects are embellished with patterns using the screen-printing technique, followed by a dabbing of enamels applied with an airbrush. To finish, a paintbrush is used to work on the delicate details in enamels, as well as to create various textures.

All of the objects are fabricated with the use of Spanish white applied onto the surface of the glass, and worked in a similar way as to that of drawing in sand.

Once prepared, the glass pieces are fired for a single 8-hour firing session with ascending then descending segments that peak at 815 °C. These segments are controlled by a computer, which frees the artist, allowing him to use his time for the tasks of creation and marketing.

During the 8-hour firing session, enamels fuse with the glass while Spanish white imprints its shape into the glass. If compositions previously worked with Spanish white are superimposed and fired, the glass pieces slowly fuse, entrapping air bubbles, resulting in rare iridescent motifs mastered by the artisan.

The significant dimensions of Hivon’s kilns, 1.2 m x 2 m, allow possibilities for the creation of large decorative glass objects or paintings on glass Hivon and Forest’s most recent research consists in recuperating broken glass pieces to produce abstract compositions unique in style.

Sensitive to the effects of globalization on the commercialization of the arts and craft market, Hivon and Forest defend a culture of cooperation between glass artisans. In addition, they open their workshop to glass young apprentices.

(translated by Valérie Gill)